重大新闻！音乐综艺困局：为何爆款难觅？

音乐综艺困局：为何爆款难觅？

近年来，音乐综艺节目层出不穷，从《中国好声音》到《我是歌手》，再到《乘风破浪》和《声生不息·港乐季》，这些节目不仅满足了观众的视听需求，也捧红了许多音乐人。然而，随着市场竞争的加剧，音乐综艺也逐渐陷入困局，爆款节目越来越难出现。

多种形式节目扎堆，观众审美疲劳加剧

数据显示，过去五年音乐综艺总量一直呈下降趋势，尤其是在2021年，《歌手》、《乐队的夏天》和《中国新说唱》等头部综艺消失，让业内外人士开始对音乐综艺市场产生担忧。究其原因，主要有以下几点：

• 节目形式同质化严重，缺乏创新。许多音乐综艺节目都采用了类似的赛制和模式，缺乏新意，难以吸引观众。
• 嘉宾阵容缺乏吸引力。一些音乐综艺节目邀请的嘉宾都是已经过气的明星或是不为人熟知的网红，无法引起观众的共鸣。
• 节目制作粗糙，缺乏诚意。一些音乐综艺节目为了节省成本，在舞美、服装、音响等方面都显得粗糙，制作水平低劣，难以给观众带来好的观看体验。

观众审美升级，对音乐综艺提出更高要求

随着观众审美水平的不断提高，观众对音乐综艺的要求也越来越高。他们不再满足于单纯的听歌看表演，而是希望能够看到更有创意、更有深度的节目。

• 观众希望看到更多原创音乐。近年来，随着短视频平台的兴起，许多原创音乐人涌现出来。观众希望能够在音乐综艺节目中看到更多原创音乐，而不是翻唱作品。
• 观众希望看到更真实的音乐人。观众厌倦了那些在舞台上光鲜亮丽的明星，他们希望看到更真实的音乐人，了解他们的音乐理念和创作历程。
• 观众希望看到更有互动性的节目。观众希望能够参与到音乐综艺节目中，与音乐人和嘉宾互动，获得更沉浸式的观看体验。

音乐综艺如何破局？

为了打破困局，音乐综艺节目需要在以下几个方面做出努力：

• 创新节目形式，打造差异化。音乐综艺节目需要打破常规，勇于创新，打造差异化的节目形式，才能吸引观众的眼球。
• 注重嘉宾选择，提升节目质量。音乐综艺节目应邀请具有实力和影响力的嘉宾，并注重嘉宾的阵容搭配，才能提升节目的整体质量。
• 精益求精，打造高品质节目。音乐综艺节目应在舞美、服装、音响等方面精益求精，打造高品质节目，才能给观众带来良好的观看体验。

结语

音乐综艺市场拥有巨大的潜力，但同时也面临着诸多挑战。只有不断创新，满足观众的更高要求，音乐综艺才能迎来新的发展。

金曲制造机！李伟菘、李偲菘作品成音综翻唱金曲收割机 多首歌曲获翻唱引发热潮

北京 - 近年来，在各大音乐综艺节目中，李伟菘、李偲菘创作的歌曲频频出现，成为音综翻唱金曲的“收割机”。多位歌手对他们的作品进行了全新演绎，引发了热烈反响。

李伟菘、李偲菘是华语乐坛著名的音乐制作人、作曲家、填词人。 他们兄弟二人合作多年，创作了无数脍炙人口的经典歌曲，为孙燕姿、王心凌、张韶涵、蔡依林等众多歌手打造了多首代表作。

在今年的音综节目中，李伟菘、李偲菘的作品再次展現出强大魅力。 在湖南卫视的《声生不息·港乐篇》中，周深和陈楚生深情演唱了李伟菘为孙燕姿创作的歌曲《逆光》，以细腻的嗓音和真挚的情感，将歌曲中蕴含的力量和希望传递给观众。节目播出后，这首歌曲迅速登上了各大音乐平台的热搜榜单，引发了网友的热烈讨论。

在浙江卫视的《天赐的声音》中，莫文蔚和窦靖童联袂献唱了李偲菘为孙燕姿创作的歌曲《天黑黑》，两位天后迥异的嗓音碰撞出奇妙的火花，将这首经典歌曲演绎出了新的风采。 歌曲播出后，也获得了观众的一致好评。

除了以上两首歌曲之外，李伟菘、李偲菘的其它作品也被多位歌手翻唱，并在节目中获得了亮眼的成绩。 比如，宋亚轩和关晓彤在江苏卫视的《王牌对王牌》中翻唱了《神奇》，张信哲在东方卫视的《金曲捞》中演唱了《爱很美》，都获得了观众的喜爱。

李伟菘、李偲菘作品之所以能够在众多音综节目中脱颖而出，成为金曲翻唱的热门选择， 离不开他们精湛的音乐创作功底和对音乐的独到理解。他们的作品旋律优美，歌词动人，情感真挚，能够引起听众的共鸣。

在如今快餐文化的时代，李伟菘、李偲菘的作品依然能够保持着持久生命力，这无疑是一个难得的现象。 也希望他们能够继续创作出更多优秀的作品，为华语乐坛贡献自己的力量。